传承经典 品读文化——《枫桥夜泊》教学反思

著名作家冯骥才曾经说过：“文化是‘熏’出来的；《枫桥夜泊》这首古诗家喻户晓，远及海外，诗中的每；首先，在文字层面上，我抓住了诗中“对愁眠”的“对；其次，在文学层面上；《枫桥夜泊》之所以流传千古，无法为后人超越，有两；第三，在文化层面上；在教学中披露的正是人类的“某一种心情”，“愁”便；传承；最后，在潜移默化渗透上；

《枫桥夜泊》这首古诗家喻户晓，远及海外，诗中的每一个文字，诗人的微妙情感都化为了缕缕清香，沁入人的每一个精神细胞。如何教好这首古诗，怎样引导学生探寻其内在的文化张力，从而体验经典的魅力，感受文化的力量？我翻阅了大量的诗词鉴赏资料，找出文本的秘妙，设计了教学流程。我把握住“愁眠”这一诗眼，由《涛声依旧》这首歌的歌词和另外几首写钟声的诗导入，自然地导入新课，并且将这几句诗句贯穿整堂课，抓住“月落”、“乌啼”等意象，让学生体验诗人的愁眠之情。

首先，在文字层面上，我抓住了诗中“对愁眠”的“对”字进行细读，在这个被无数前人忽略的字上，精研出新的品味。在给学生“对”字释义的四个选项中，重点解构“面对”和“配合”，如果是选义项“面对”，则诗人面对的江枫、面对的渔火是孤立的，是用“以物观物”的审美感应方式感受内心的愁绪；如果是选义项“配合”，则江枫、渔火的意象与诗人是互动的，感觉到舟中的旅人与舟外景物之间有一种无言的交融和契合，化为浓浓的物我一体的愁。这是一种交融和漫浸，这是“以我观物”的审美感受。让学生选义项是为了还原诗人的本意，学生感受到了“以我观物”审美意境，在学生朗读时，“对”字就很好地读出了品味，读出了情怀，读出了不一般的味道。

其次，在文学层面上。唐诗是中华民族优秀文化遗产中不可替代的重要组成部分，它以其丰富的人文内涵滋养着一代又一代中华儿女。“古诗词中“月”的意象比比皆是、不胜枚举，而“钟声”则寥若晨星、相对较少。但在《枫桥夜泊》中，钟声代表的文化意涵与中国文化的渊源却显得异常凝重。

《枫桥夜泊》之所以流传千古，无法为后人超越，有两“绝”，一绝为“愁眠”，一绝为“钟声”。诗的前两句意象密集，“落月”、“啼乌”、“寒霜”、“江枫”、“渔火”、“愁眠”，包含了六个意象，形成浓郁的“愁”的审美情境。后两句意象集中于“钟声”，其意境疏朗空远，前后对比形成巨大的反差。由钟声引出并以此为着力点铺张开去，以“钟声”为主线，在启承升转合中，表现了对愁的关怀、对愁的抚慰，使人在凄冷的愁眠中感受到心灵的温情和慰藉。此课既抓“愁眠”，更抓“钟声”，使学生对传统文化的理解更加深入，不仅感受到“愁眠”的意境，更体会到“钟声”的温暖。

第三，在文化层面上。文化是时间积淀的产物。《枫桥夜泊》有着深厚的文化积淀，经过千百年的反复传唱，影响远及海外。正如张晓风在《不朽的失眠》中说：“感谢上苍，如果没有落第的张继，诗的历史上便少了一首好诗，我们的某一种心情，就没有人来为我们一语道破??我们只记得秋夜的客船上那个失意的人，以及他那场不朽的失眠。”

在教学中披露的正是人类的“某一种心情”， “愁”便成了某种抽象的抒情。于是，人人都能从中感应到自己的“某一种愁情”，乡愁、思愁、旅愁、仕愁、忧愁、哀愁、浓愁、浅愁，凡此种种、不一而足。“钟声对张继说”的环节，是一种文化的引领、传扬、扩大和强化，让孩子真切意识到，人类的共有情绪、精神母题，是可以一起分享的，是可以与前人、今人、后人一起贯通的，这是文化传承。正因如此，学生才会被感动，会想看枫桥，会想到张继，会背诵《枫桥夜泊》，这首诗才能铭刻在学生的记忆里。

最后，在潜移默化渗透上。文化是非常大的概念，要能达到渗透的目标就必须建立一个宏大的“文化场”。老师要引领学生一步一步去追述诗人的悲欢，解读诗人的作品，理解诗人的生命。由“无眠”到“愁眠”，由“愁眠”到“钟声”，意象密集叠现，又一一消弥，最终，板书定格在“愁眠”和“钟声”这样两个相隔遥远又相融一体的意象上，使学生感受的是此时无声胜有声的诗意境界，创设了一场集体与诗人的心灵对话，以时间换空间，这个空间浓缩于几十分钟的课堂，学生在老师的潜移默化中进入到艺术和美的境界，文化的意涵在不知不觉中浸入学生的心灵。

短短一节课，学生感受到的更是经典的汇集，厚重的文化魅力的吸引，在这样的氛围中影响、分享、认同，进而铨释中国传统文化的意义。 “今人不见古时月，今月曾经照古人。”张继笔下写尽天涯孤旅愁苦幽怨的夜半钟声虽早成遥响，但作为具象存在的钟声却一直延续至今——寒山寺千年留存，夜半钟千年不绝，我们应当铭记：瑰丽的经典魅力永恒，灿烂的文化需要传承！

（文：朱欣荣）